Die wichtigsten Schweizer Musiker aller Zeiten

Die Schweiz mag zwar ein kleines Land sein, doch wenn es um Musik geht, hat sie eine überraschend vielfältige und einflussreiche Szene vorzuweisen. Von den Pionieren des Elektropops bis hin zu den Wegbereitern des Metal - die Schweizer Musiklandschaft hat eine Reihe von Künstlern hervorgebracht, die weit über die Landesgrenzen hinaus Spuren hinterlassen haben. In diesem Artikel unternehmen wir eine faszinierende Reise durch sechs Jahrzehnte Schweizer Musikgeschichte und stellen Ihnen die einflussreichsten und erfolgreichsten Schweizer Bands und Solokünstler vor.

Die Pioniere des Schweizer Pop und Rock

Die Honolulu Girls: Erste Schweizer Girl Group

Bevor die großen Rockbands und Elektropop-Ikonen die Schweizer Musikszene prägten, machte sich in den 1960ern eine Gruppe junger Frauen einen Namen: Die Honolulu Girls waren die erste Schweizer Girl Group und setzten damit einen wichtigen Meilenstein in der Popkultur des Landes. Mit ihren eingängigen Melodien und modernen Arrangements standen sie für einen frischen Wind, der in der damaligen Schweizer Musiklandschaft noch eher unüblich war.

Krokus: Schweizer Hardrock-Giganten

In den 1970ern und 80ern gehörten Krokus zu den bekanntesten Vertretern des Schweizer Rocks. Die Hardrocker aus Solothurn füllten mit ihren energiegeladenen Auftritten sogar Stadien in den USA und zählen mit über 14 Millionen verkauften Tonträgern zu den international erfolgreichsten Schweizer Bands aller Zeiten. Ihr markanter Sound, der sich an Größen wie AC/DC orientierte, verhalf ihnen zu einer treuen Fangemeinde rund um den Globus.

Polo Hofer und der Mundart-Rock

Ebenfalls in den 1970ern brach Polo Hofer mit seiner Band Rumpelstilz ein Tabu, indem er als einer der Ersten in der Schweizer Popmusik auf Mundart sang. Bis dahin war Englisch die dominante Sprache, doch Hofer bewies, dass auch Schweizerdeutsch rockig und modern klingen kann. Mit seinem unverwechselbaren Stil prägte er den sogenannten "Mundart-Rock" und ebnete den Weg für viele nachfolgende Schweizer Bands, die ebenfalls auf ihre Muttersprache setzten.

Die Elektropop-Pioniere aus Zürich

Yello: Avantgardistische Klangkünstler

In den 1980ern machte ein Duo aus Zürich international Furore: Yello, bestehend aus Sänger Dieter Meier und Komponist Boris Blank, galten als Vorreiter des Elektropops und prägten mit ihrer innovativen Mischung aus Avantgarde-Elementen und tanzbaren Rhythmen die Musikszene jener Zeit. Ihre unverkennbaren Tracks wie "The Race" oder "Oh Yeah" wurden zu Klassikern und inspirierten Künstler weit über die Grenzen der Schweiz hinaus.

The Young Gods: Pioniere des Industrial Rock

Ebenfalls aus Zürich stammten The Young Gods, die in den 1980ern zu Wegbereitern des Industrial Rock avancierten. Mit ihrem experimentellen Sound, der harte Gitarren mit historischen Instrumenten und keltischem Gesang verband, setzten sie neue Maßstäbe in der Rockmusik. Größen wie David Bowie und U2-Gitarrist The Edge ließen sich von der innovativen Herangehensweise der Band inspirieren.

Celtic Frost: Die Urahnen des Metal

Als eine der einflussreichsten Metal-Bands der Schweiz gelten Celtic Frost. Die Zürcher Gruppe um Mastermind Thomas Gabriel Fischer legte 1984 mit ihrem Debütalbum den Grundstein für eine ganze Reihe von Metalgenres, von Black Metal bis hin zu Death Metal. Ihre düstere, experimentierfreudige Musik ebnete vielen nachfolgenden Bands den Weg und machte Celtic Frost zu Urvätern einer globalen Subkultur.

Schweizer Stars im Ausland

Tina Turner: Schweizerin mit Weltkarriere

Obwohl sie ursprünglich aus den USA stammt, gehört Tina Turner heute zu den bekanntesten Schweizer Musikerinnen. 2013 nahm die Rock-Legende die Schweizer Staatsbürgerschaft an und lebt seither in ihrer Wahlheimat am Zürichsee. Mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern zählt sie zu den erfolgreichsten Solo-Künstlerinnen aller Zeiten und hat ihren Platz in der Schweizer Musikgeschichte mehr als verdient.

Andreas Vollenweider: Der Grammy-Gewinner

Einer der wenigen Schweizer Musiker, die es schafften, international ganz oben mitzuspielen, ist der Harfenist Andreas Vollenweider. In den 1980ern und 90ern feierte er mit seiner charakteristischen, folkloristisch angehauchten Musik große Erfolge, die ihm sogar einen Grammy einbrachten - als bisher einzigem Schweizer Künstler. Bis heute begeistert er Zehntausende Fans rund um den Globus mit seinen einzigartigen Konzerten.

Double: Schweizer Welthit-Produzenten

Ebenfalls zu den ganz Großen zählt das Schweizer Duo Double, bestehend aus Kurt Maloo und Felix Haug. Mit ihrem Welthit "The Captain of Her Heart" aus dem Jahr 1985 schrieben sie Musikgeschichte und können bis heute von den Tantiemen leben. Auch wenn sie international nie ganz so bekannt wurden wie andere Schweizer Acts, zählt ihr Evergreen zu den erfolgreichsten Songs, die je aus der Schweiz kamen.

Stephan Eicher: Der Tausendsassa voller Ideen

Der Sänger Stephan Eicher ist einer der erfolgreichsten Musiker der Schweiz. Als (Rock-) Chansonnier gibt er Lieder wie „Donne-moi une seconde“, „Zrügg zu mir“ oder „La mi los“ auf Französisch, Deutsch, Italienisch und Schweizerdeutsch zum besten. Im deutschsprachigen Raum wurde er in den 1980er Jahren durch die Chartsingle „Eisbär“ bekannt. Hierbei handelte es sich um eine Kollaboration mit seinem ebenfalls sehr musikalischen Bruder Martin, mit dem er die Band Grauzone gegründet hat.

Schweizer Mundart-Helden

Züri West: Schweizer Rockikonen

Zu den prägendsten Vertretern des Schweizer Mundart-Rocks zählen zweifellos Züri West. Die Berner Band um Sänger Kuno Lauener verband Mundartlyrik mit eingängigen Melodien und entwickelte so einen unverwechselbaren Sound, der sie zu Kultfiguren in der Heimat machte. Mit Hits wie "I schänke dir mis Härz" oder "Fische versänke" eroberten sie nicht nur die Herzen der Fans, sondern auch wichtige Musikpreise.

Patent Ochsner: Mundartpoesie aus Bern

Patent Ochsner gehört zweifellos zu den bedeutendsten Vertretern der Schweizer Musiklandschaft. Seit ihrer Gründung in den späten 1980ern hat die Band mit ihren charakteristischen Mundarttexten und vielseitigen Melodien zahlreiche Fans gewonnen. Lieder wie „Für immer uf di“ und „Scharlachrot“ sind zu echten Klassikern der Schweizer Musikszene geworden. Ihr beeindruckender Erfolg spiegelt sich in diversen Auszeichnungen wider, einschließlich sieben Swiss Music Awards.

Gölä: Der Superstar aus dem Berner Oberland

Als einer der erfolgreichsten Schweizer Sänger aller Zeiten gilt Gölä, der mit bürgerlichem Namen Marco Pfeuti heißt. Der Rockmusiker aus dem Berner Oberland schrieb mit seinem Debütalbum "Uf u Dervo" im Jahr 1998 Schweizer Musikgeschichte und avancierte zum Superstar der Mundart-Szene. Insgesamt landete er zehn seiner 15 Soloalben auf Platz 1 der Schweizer Charts und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Bligg: Der Wortakrobat des Schweizer Hip-Hop

Ebenfalls aus der Schweizer Mundart-Szene stammt Bligg, der mit bürgerlichem Namen Marco Bliggenstorfer heißt. Als junger Mann machte er zunächst in der Freestyle-Szene auf sich aufmerksam, bevor er mit seiner Mischung aus Rap und Mundart-Elementen zu einem der erfolgreichsten Schweizer Hip-Hop-Künstler aufstieg. Fünf seiner elf Alben erreichten Platz 1 in den Schweizer Charts und wurden vielfach mit Gold und Platin ausgezeichnet.

Die Zukunft der Schweizer Musikszene

Eluveitie: Pagan Metal-Pioniere

Während die genannten Künstler bereits Musikgeschichte geschrieben haben, gibt es auch in jüngster Zeit einige Schweizer Bands, die international für Furore sorgen. Zu den bekanntesten zählt sicherlich Eluveitie, eine vielköpfige Pagan-Metal-Gruppe, die mit ihrer Mischung aus harten Gitarren, historischen Instrumenten und keltischem Gesang ein ganz eigenes Genre geschaffen hat. Mit millionenfach gestreamten Videos und ausverkauften Konzerten auf allen Kontinenten gehören sie zu den erfolgreichsten Schweizer Acts der Gegenwart.

Neue Wellen im Schweizer Mundart-Pop

Auch im Bereich des Schweizer Mundart-Pops zeichnen sich in jüngster Zeit neue Trends ab. Künstler wie King Pepe, Jeans for Jesus oder Stahlberger bringen frischen Wind in die Szene und zeigen, dass Schweizerdeutsch in der Popmusik keineswegs verstaubt klingen muss. Ihre modernen, teils hip-hop-beeinflussten Interpretationen des Mundart-Genres stoßen bei Fans und Kritikern gleichermaßen auf große Begeisterung.

Herausforderungen für Schweizer Musiker

Trotz dieser vielversprechenden Entwicklungen stehen Schweizer Musiker nach wie vor vor besonderen Hürden. Die kleine Größe des Heimatmarkts, die Vielsprachigkeit des Landes und die Dominanz internationaler Superstars auf den Streamingplattformen erschweren es einheimischen Künstlern, den großen Durchbruch zu schaffen. Viele sind daher gezwungen, neben ihrer Musik einem Brotberuf nachzugehen. Dennoch gibt es immer wieder Hoffnungsträger, die mit Kreativität, Leidenschaft und Ausdauer den Sprung an die Spitze schaffen.

Fazit

Die Schweizer Musikszene mag im internationalen Vergleich klein erscheinen, doch sie hat über die Jahrzehnte eine Vielzahl an einflussreichen und erfolgreichen Künstlern hervorgebracht. Von den Pionieren des Elektropops und Industrial Rock über die Wegbereiter des Metal bis hin zu den prägenden Figuren des Schweizer Mundart-Rocks - die Schweiz hat eine beeindruckende musikalische Vielfalt zu bieten. Auch wenn der Weg an die Weltspitze für viele Schweizer Musiker nach wie vor steinig ist, zeigt die jüngste Entwicklung, dass das kreative Potenzial des Landes bei weitem nicht ausgeschöpft ist. Die Zukunft der Schweizer Musikszene bleibt also höchst spannend.

Musikgeschichte

Die meistverkauften Singles

Musik hat eine einzigartige Fähigkeit, Menschen zu berühren und zu verbinden. Sie spricht eine universelle Sprache, die über Kulturen hinweg verstanden wird. Einige Lieder gehen jedoch über das einfache Musikerlebnis hinaus und erreichen ein Niveau, das sie zu den meistverkauften Singles aller Zeiten macht.

Einführung

Ein Lied zu kreieren, das eine breite Masse anspricht und begeistert, ist keine leichte Aufgabe. Millionen von Songs werden jedes Jahr veröffentlicht, nur ein kleiner Bruchteil schafft es in die Charts und noch weniger werden zu echten Verkaufsschlagern. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Lieder, die es geschafft haben, die Charts zu dominieren und kommerziellen Erfolg zu erzielen.

Die Kriterien für einen Verkaufsschlager

Um einen Verkaufsschlager zu schaffen, muss ein Lied bestimmte Kriterien erfüllen. Die englische Sprache ist fast immer eine Voraussetzung für einen internationalen Hit, obwohl es Ausnahmen gibt. Das Lied muss eine Stimmung erzeugen, die die Leute emotional berührt. Liebesballaden und Songs, die eine wichtige Botschaft vermitteln, sind besonders erfolgreich. Darüber hinaus bevorzugen die Menschen eine einfache, eingängige Melodie, die sie mitsingen oder einfach nur geniessen können.

Die meistverkauften Singles aller Zeiten

Es ist schwierig, eine definitiv korrekte Liste der meistverkauften Singles aller Zeiten zu finden. Verschiedene Quellen haben unterschiedliche Zahlen, und es gibt immer Raum für Debatte. Dennoch haben wir eine Liste zusammengestellt, die auf umfangreichen Quellenangaben basiert und die wir für die genaueste halten.

Bing Crosby - "White Christmas"

Mit über 50 Millionen verkauften Exemplaren führt Bing Crosby's "White Christmas" die Liste an. Dieses Weihnachtslied hat seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1942 die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt berührt.

Elton John - "Candle in the Wind"

Elton John's Tribut an die verstorbene Lady Diana, "Candle in the Wind 1997", hat sich über 33 Millionen Mal verkauft. Der Song ist eine bewegende Erinnerung an die Prinzessin und zeigt Elton Johns Fähigkeit, starke Emotionen durch seine Musik zu vermitteln.

Ed Sheeran - "Shape of You"

Mit über 41,5 Millionen Verkäufen ist Ed Sheerans "Shape of You" eine der erfolgreichsten Singles des 21. Jahrhunderts. Dieser Song erzählt die Geschichte einer Beziehung, die in einer Bar beginnt und sich schnell ins Schlafzimmer verlagert, und zeigt Sheerans Talent für eingängige Melodien und emotionale Texte.

Luis Fonsi und Daddy Yankee - "Despacito"

Dieser spanische Überraschungshit hat sich über 25 Millionen Mal verkauft und war der erste spanischsprachige Song, der seit "Macarena" im Jahr 1996 auf Platz eins der US-Charts landete. "Despacito" ist ein Beweis dafür, dass Musik keine Sprachbarrieren kennt.

Whitney Houston - "I Will Always Love You"

Whitney Houstons Version von "I Will Always Love You" hat sich über 20 Millionen Mal verkauft und ist die meistverkaufte Single, die von einer Frau gesungen wurde. Der Song ist ein Beweis für Houstons unglaubliche stimmliche Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, tiefe Emotionen durch ihre Musik zu vermitteln.

The Beatles - "I Want to Hold Your Hand"

Mit über 12 Millionen verkauften Exemplaren ist "I Want to Hold Your Hand" der meistverkaufte Song der Beatles. Dieser Hit aus dem Jahr 1964 ist ein Beweis für die anhaltende Beliebtheit der Beatles und ihre Fähigkeit, eingängige und dennoch bedeutungsvolle Songs zu schreiben.

Lady Gaga - "Poker Face" und "Bad Romance"

Mit jeweils fast 10 Millionen verkauften Exemplaren sind "Poker Face" und "Bad Romance" zwei der erfolgreichsten Songs von Lady Gaga. Beide Songs zeigen Gagas einzigartigen Stil und ihre Fähigkeit, eingängige Pop-Hits zu schreiben.

Fazit

Es gibt weitere Singles wie Silent Night von Bing Crosby, Rock around the clock von Bill Haley & His Comets sowie der Song We Are The World, die hier ebenfalls genannt werden müssen. Die meistverkauften Songs aller Zeiten sind ein Beweis für die Kraft der Musik und ihre Fähigkeit, Menschen auf der ganzen Welt zu verbinden. Ob es sich um emotionale Balladen, eingängige Pop-Hits oder bewegende Tributlieder handelt, diese Songs haben es geschafft, die Herzen von Millionen von Menschen zu berühren und werden wahrscheinlich noch viele Jahre lang gehört werden.

Musikgeschichte

Die beliebtesten Weihnachtslieder

Weihnachten ist die Zeit der Melodien, die Liebe, Freude und Frieden verbreiten. In dieser Saison erfüllen uns Lieder wie "Last Christmas", "Let It Snow" und "Do They Know It's Christmas?" mit einer besonderen Art von Freude und Nostalgie. In diesem Artikel tauchen wir in die Welt der Weihnachtslieder ein und erkunden die erfolgreichsten und beliebtesten Weihnachtssongs aller Zeiten im deutschsprachigen Raum.

Ein musikalisches Weihnachtsfest

Weihnachten ist ohne Musik kaum denkbar. Die festlichen Melodien, die in dieser Zeit in Häusern und Geschäften auf der ganzen Welt gespielt werden, tragen wesentlich zur magischen Atmosphäre bei, die Weihnachten zu einer so besonderen Jahreszeit macht.

Die Bedeutung von Weihnachtsliedern

Weihnachtslieder sind mehr als nur angenehme Hintergrundmusik für die Festtage. Sie erinnern uns an die Bedeutung von Weihnachten, wecken Kindheitserinnerungen und schaffen eine warme, gemütliche Atmosphäre. Viele Weihnachtslieder sind seit Jahrzehnten oder sogar Jahrhunderten ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit und haben sich zu wahren Klassikern entwickelt.

Die erfolgreichsten Weihnachtslieder aller Zeiten

Es gibt viele Möglichkeiten, den Erfolg eines Liedes zu messen. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf die kommerziell erfolgreichsten Weihnachtslieder in Bezug auf Verkaufszahlen, Chartplatzierungen und Streaming-Statistiken.

"All I Want for Christmas Is You" von Mariah Carey

Dieser Song ist unbestritten einer der grössten Weihnachtshits aller Zeiten. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1994 hat er weltweit Millionen von Verkäufen und Streams generiert und ist immer wieder in den Charts zu finden. In der Schweiz und Deutschland ist "All I Want for Christmas Is You" mit über einer Million verkauften Singles der unangefochtene Spitzenreiter der meistverkauften Weihnachtslieder.

"Last Christmas" von Wham!

Obwohl "Last Christmas" bei seinem Erscheinen 1984 nur den zweiten Platz in den Charts erreichte, hat es sich zu einem der langlebigsten Weihnachtshits entwickelt. Der Song hat es im Laufe der Jahre immer wieder in die Charts geschafft und hat sich zu einem festen Bestandteil der Weihnachtszeit entwickelt.

"Do They Know It's Christmas?" von Band Aid

Dieser Benefizsong aus dem Jahr 1984 landet auf Platz drei der meistverkauften Weihnachtshits. Der Song wurde geschrieben, um auf die damals wütende Hungersnot in Äthiopien aufmerksam zu machen und erinnert uns jedes Jahr daran, das Leid der Welt nicht aus dem Blick zu verlieren.

"Wonderful Dream (Holidays Are Coming)" von Melanie Thornton

Dieser Song, der ursprünglich für eine Coca-Cola-Werbung aufgenommen wurde, hat sich zu einem festen Bestandteil der Weihnachtszeit entwickelt. Trotz des tragischen Todes der Sängerin Melanie Thornton kurz nach der Veröffentlichung des Songs im Jahr 2001, hat "Wonderful Dream (Holidays Are Coming)" seinen festen Platz in der Weihnachtsmusik gefunden.

"Hallelujah" von Pentatonix

Obwohl "Hallelujah" ursprünglich kein Weihnachtslied war, hat es sich zu einem festen Bestandteil der Weihnachtsmusik entwickelt. Die Version der A-cappella-Band Pentatonix gehört zu den erfolgreichsten Cover-Versionen des Songs und hat es auf Platz fünf der meistverkauften Weihnachtssongs geschafft.

Beliebte Weihnachtslieder nach Stimmung

Je nach Stimmung und Anlass können unterschiedliche Weihnachtslieder die richtige Wahl sein. Ob romantisch, besinnlich oder fröhlich – für jede Stimmung gibt es den passenden Weihnachtssong.

Romantische Weihnachtslieder

Für kuschelige Abende zu zweit eignen sich besonders romantische Weihnachtslieder. Ein Klassiker in dieser Kategorie ist "Baby, It's Cold Outside", das in verschiedenen Versionen von Künstlern wie John Legend und Kelly Clarkson, John Travolta und Olivia Newton-John oder dem Cast von "Glee" interpretiert wurde.

Besinnliche Weihnachtslieder

Für ruhige, besinnliche Momente eignen sich Lieder wie "White Christmas" von Bing Crosby oder "The Christmas Song" von Nat King Cole besonders gut. Diese Lieder schaffen eine warme, ruhige Atmosphäre und laden zum Nachdenken und Entspannen ein.

Fröhliche Weihnachtslieder

Wer die Weihnachtszeit lieber fröhlich und ausgelassen feiert, für den sind Lieder wie "Feliz Navidad" von José Feliciano oder "Jingle Bell Rock" von Hall & Oates die richtige Wahl. Diese Lieder verbreiten gute Laune und laden zum Mitsingen und Tanzen ein.

Die Rolle von Streaming-Diensten

In den letzten Jahren haben Streaming-Dienste wie Spotify eine immer wichtigere Rolle bei der Verbreitung von Weihnachtsliedern gespielt. Durch die Möglichkeit, individuelle Playlists zu erstellen und zu teilen, können Nutzer ihre Lieblings-Weihnachtslieder mit anderen teilen und neue Lieder entdecken.

Die beliebtesten Weihnachtslieder auf Spotify

Auf Spotify finden sich zahlreiche Playlists mit Weihnachtsliedern, die von Nutzern aus der ganzen Welt zusammengestellt und geteilt wurden. Zu den meistgestreamten Weihnachtsliedern auf Spotify gehören Klassiker wie "All I Want for Christmas Is You" von Mariah Carey, "Last Christmas" von Wham! und "Do They Know It's Christmas?" von Band Aid, aber auch neuere Hits wie "Mistletoe" von Justin Bieber und "Santa Tell Me" von Ariana Grande.

Fazit

Weihnachtslieder sind ein unverzichtbarer Bestandteil der Weihnachtszeit. Sie verbreiten Freude und Festlichkeit, wecken Erinnerungen und verbinden Menschen auf der ganzen Welt. Egal ob alt oder neu, traditionell oder modern – es gibt ein Weihnachtslied für jeden Geschmack und jede Stimmung. In dieser Weihnachtszeit, lassen Sie sich von der Musik verzaubern und teilen Sie die Freude der Weihnachtslieder mit Ihren Liebsten. Frohe Weihnachten!

Gesangsunterricht, Musikgeschichte

Die Geschichte der Musikinstrumente

Die Geschichte der Musikinstrumente ist so alt wie die Menschheit selbst. Schon seit der Vorgeschichte haben Menschen nach Wegen gesucht, Klänge und Melodien zu erzeugen, um ihre Emotionen auszudrücken und ihre Umwelt besser zu verstehen. In diesem Artikel werden wir die Geschichte und Entwicklung von Musikinstrumenten von den Anfängen bis zur heutigen Zeit betrachten.

Die ersten prähistorischen Klangkörper

Natürliche Geräusche als Inspiration

Prähistoriker sind überzeugt, dass Musik in Form von Gesang und primitiven Klangkörpern schon sehr früh eine Rolle im Leben der Menschen gespielt hat. Dabei könnten zu Beginn die natürlichen Geräusche der Umgebung, wie das Heulen des Windes, Tierlaute oder das Grollen des Gewitters nachgeahmt worden sein. Bereits die Neanderthaler könnten getrommelt haben.

Instrumente vom Altertum bis ins Heute

Ein Grossteil der Instrumente, die uns heute bekannt sind, wurden jedoch erst vergleichsweise spät in der Kulturgeschichte der Menschheit erfunden. Die ersten Instrumente waren noch nicht dafür geeignet, Melodien zu erzeugen. Es handelte sich um reine Rhythmusinstrumente wie Trommeln und Rasseln. Der älteste Nachweis solcher Instrumente geht auf das alte Ägypten zurück. Die ersten Melodieinstrumente waren Harfe, Flöte und Leier sowie die Pfeife. Die Harfe ist bereits 4500 vor Christus bei den Sumerern aufgetaucht, allerdings war sie mit dem heutigen Instrument noch nicht vergleichbar. Die Instrumente dienten oft einem religiösen Zweck, wie der Vertreibung von Dämonen oder der Anbetung von Göttern.

Klassische Konzertinstrumente und ihre Entwicklung

Violine, Bratsche, Cello und mehr

Die klassischen Konzertinstrumente, wie wir sie heute kennen, wurden erst im Rahmen der Klassik entwickelt. Dazu zählen Violine, Bratsche, Cello ebenso wie einige der Blasinstrumente. Die Trompete gab es allerdings bereits 1300 vor unserer Zeitrechnung und ist damit eines der ältesten Blechblasinstrumente.

Das Klavier und seine Vorgänger

Das heute sehr beliebte Klavier entstand wahrscheinlich im 12. Jahrhundert und ging aus einer Drehleier hervor. In Erscheinung trat es aber erst Anfang des 15. Jahrhunderts, dem Geburtsjahrhundert der Tasteninstrumente.

Musikinstrumentenkunde und Organologie

Die Musikinstrumentenkunde oder Organologie ist ein Fachbereich der Musikwissenschaft, welches mittels natur- und geisteswissenschaftlicher Methoden der Erforschung, der Dokumentation und der Lehre über Musikinstrumente dient. Instrumentenkunde schliesst alle historischen und modernen Musikinstrumente ein, sowohl jene der europäisch geprägten Kunstmusiktradition, der Volks- und Popularmusik als auch alle modernen und alten klang erzeugenden Instrumente aussereuropäischer Musiktraditionen. Der Fokus und die Forschungsmethoden sind vielfältig.

Instrumentationslehre und technische Instrumentenkunde

Die Lehre vom Einsatz der Instrumente in Kompositionen und Arrangements (die Instrumentation) nennt man Instrumentationslehre oder Instrumentationskunde. In Überschneidung mit der musikalischen Akustik werden in der technischen Instrumentenkunde der Aufbau und die daraus resultierenden Klangeigenschaften untersucht.

Geschichte und Systematik der Musikinstrumentenkunde

Frühe Klassifizierung und Instrumentenfamilien

Bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. klassifizierten die Chinesen die Instrumente nach dem verwendeten Material (Stein, Bambus, Seide etc.). Im europäischen Mittelalter gab es eine Einteilung nach der Art des Musikgenres (mit/ohne Gesang, zum Tanz etc.). In der Neuzeit wurde bereits nach der Art der Tonerzeugung unterteilt, jedoch systematisch inkonsequent (Blasinstrumente, Streichinstrumente, Zupfinstrumente…).

Hornbostel-Sachs-Systematik

Die bis heute weltweit verwendete Hornbostel-Sachs-Systematik stammt von Erich Moritz von Hornbostel und Curt Sachs. Sie basiert grundlegend auf dem System von Victor-Charles Mahillon, dem Kurator des Museums des Brüsseler Konservatoriums, aus dem Jahr 1888. Die Hauptgruppen der Hornbostel-Sachs-Systematik basieren überwiegend auf der Art der Tonerzeugung, dem Tonerzeuger (Oszillator).

Entdeckung der ältesten bekannten Musikinstrumente

Tübinger Archäologen entdeckten in einer Höhle in der Schwäbischen Alb zwei Flöten aus Schwanenknochen sowie eine aus Mammutelfenbein. Die Objekte sind bis zu 37.000 Jahre alt und damit die ältesten bekannten Musikinstrumente der Menschheit. Mindestens drei Grifflocher hat die Elfenbein-Flöte, und ein Nachbau zeigt, dass sich mit ihr verschiedene Töne erzeugen lassen: vier Grund- und drei überblasene Töne. Zudem hatten ihre Erbauer offenbar bereits ein Gefühl für Harmonien und haben die Löcher so angeordnet, dass melodische Intervalle ertonen.

Warum Menschen Musik mögen: Evolution und Emotionen

Evolutionsbiologen und Neurobiologen haben lange versucht zu verstehen, warum Menschen Musik mögen. Ein Instrument zu beherrschen, den richtigen Ton zu treffen oder den Gesängen anderer zu lauschen hat keinen offensichtlichen Nutzen und Überlebensvorteil. Kein Tier komponiert Symphonien, und auch der Mensch scheint erst spät in seiner Entwicklung Vergnügen an scheinbar nutzlosen Melodien und Rhythmen gefunden zu haben.

Musik löst Emotionen aus

Das musikalische Grundverständnis für Melodien, Rhythmen und Klänge ist biologisch im Gehirn angelegt. Musik löst Emotionen aus und könnte daher evolutive Vorteile mit sich gebracht haben, so neue Hypothesen: Musizierende Männer sind attraktiver für Frauen, Mütter können ihre Babys durch Gesang beruhigen, und Musik hält eine Gruppe sozial zusammen.

Sammeln von Musikinstrumenten: Geschichte und Bedeutung

Musikinstrumente waren über lange Zeit keine bewussten Sammlungsobjekte, sie "sammelten" sich nur irgendwo an (etwa in einer fürstlichen Kapelle oder in einer Kirche) und dienten dort als eine Art Reservoir für den musikalischen Gebrauch oder wurden, wenn sie defekt oder veraltet waren, dort abgestellt. Ausnahmen stellen einige äusserst reichhaltige Instrumentensammlungen von Königen, Fürsten oder reichen Patriziern dar, die zur Darstellung von Magnifizenz, Reichtum, Geschmack und verfeinerter Bildung dienten.

Sammeln als kulturelle Praxis

Seit dem 19. Jahrhundert und mit dem Interesse an der musikalischen Vergangenheit setzte auch ein Sammeln von Musikinstrumenten ein, die als Dokumente oder historische Accessoires dienten. Aus dieser Zeit stammen eine Reihe der grossen europäischen Sammlungen mit Musikinstrumenten, etwa jene in Nürnberg (Germanisches Nationalmuseum), in Paris (Musée du Conservatoire) oder in Basel (Historisches Museum).

Private Sammler und Sammlungen

Neben solchen öffentlichen Sammlungen gab es bald auch private Sammler, die meist eine Art "Arche Noah"-Sammlung anstrebten, von jedem Typus und jeder Art ein Exemplar besitzen wollten. Diese Zeit bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wird oft als "golden age of collecting" bezeichnet, da an alte Musikinstrumente leicht heranzukommen war und auch interessante Musikinstrumente günstig erworben werden konnten.

Nachbauten und Rekonstruktionen von Musikinstrumenten

Ein besonderer Sammlertypus fertigte Nachbauten und Rekonstruktionen von Musikinstrumenten aus Mittelalter und Renaissance an, auf denen gespielt werden durfte. Diese private Sammlung hat den Zweck, spielfähige Musikinstrumente dem Publikum vorzuführen und bietet damit eine besondere Möglichkeit, die Geschichte der Musikinstrumente erlebbar zu machen.

Fazit

Die Geschichte und Entwicklung von Musikinstrumenten ist ein faszinierendes Feld, das uns Einblicke in die kulturelle Geschichte der Menschheit und die Veränderung unserer Wahrnehmung von Musik und Klang ermöglicht. Durch das Sammeln und Erforschen von Musikinstrumenten können wir die Vergangenheit besser verstehen und die Bedeutung von Musik in unserem Leben besser schätzen.

Musikgeschichte, Musikinstrumente